Background Image
Previous Page  210 / 325 Next Page
Information
Show Menu
Previous Page 210 / 325 Next Page
Page Background

Marcel Duchamp recurge, în

Anémic Cinéma

, la un procedeu de

montaj ce se articulează prin

grefe

,

imagini diferite, dar complementare,

care consolidează și atribuie un caracter unitar filmului său.

Realizate cu dezinvoltură, fără nicio inhibiţie profesională, filmele

experimentale

Rhytmus 21

și

Anémic Cinéma

, prin infuzia esteticilor

avangardiste ‒ ce confereau actului de creaţie o libertate absolută ‒ au și

pentru spectatorul din zilele noastre un inedit aspect de spontaneitate.

Influenţa mentalităţilor futuriste, dadaiste, suprarealiste etc. se va resimţi

mult mai acut în cinematografia profesionistă abia după cel de-al doilea

război mondial, când spiritul general creativ va fi substanţial marcat de

ideile și atitudinile creative din perioada avangardei istorice.

Dacă în cazul lui Hans Richter, Marcel Duchamp, Fernand

Léger, Salvator Dali și al altor artiști plastici preocupaţi de cinematograf

montajul nu era o direcţie de cercetare în sine, în schimb, după revoluţia

bolșevică din Rusia, tinerii creatori de film sovietici, purtaţi de spiritul

schimbărilor progresiste din primii câţiva ani ai acelei mișcări, au cercetat

cu obsesie noi direcţii de exprimare, dictate în special de stilurile de

montaj.

Lev Kuleșov, Serghei Eisenstein, Dziga Vertov, Vsevolod

Pudovkin și alţi cineaști au provocat importante mutaţii ale limbajului

specific, adoptând diferite modalităţi de montaj, care confereau artei

filmului o nouă dimensiune vizuală, mult mai expresivă și, ca atare, mai

atractivă.

Efectul Kuleşov

202

,

de exemplu, este un important experiment

din acei ani, definitoriu pentru montajul reflex, procedeu devenit clasic,

prin care se influenţează starea emoţional-afectivă a spectatorului.

202

Lev Kuleşov a efectuat în anul 1922, în faţa unei asistenţe numeroase, la Institutul de

Cinematografie, Federal și de Stat din Moscova (VGIK), următorul experiment: a filmat

prim-planul unui actor celebru din acea epocă, Ivan Mosjukin, a cărui expresie era neutră,

exceptând doar poziţia mâinii în care își sprijinea bărbia, care marca un fel de stare

meditativă. Acest plan a fost multiplicat în trei exemplare, ce au fost montate după cum

urmează: o farfurie cu mâncare aburind; prim-planul actorului; cadavrul unui om pe un

catafalc; prim-planul actorului (același ca și în planul nr. 2); imaginea unei tinere atrăgătoare

dormind; prim- planul actorului (același ca în planurile 2 și 4). Asistenţa a fost profund

impresionată de registrul expresiv al actorului, care a interpretat atât de sugestiv și subtil

stări emoţionale foarte diferite. Acest experiment clasic relevă forţa de sugestie a montajului.